Archivo de la etiqueta: Arte y decoracion

4 ideas de láminas decorativas para llenar de verano el hogar

Parecía que no iba a llegar, pero el verano ya está aquí y lo ha hecho para quedarse. Y con el inicio del calorcito no solo llega el momento de hacer un cambio de armario y renovar el vestuario. Esta época del año también es perfecta para redecorar el hogar.

Después de varios meses de frío y lluvia, las casas piden a gritos aires nuevos y un cambio de imagen. Con el verano se dice adiós a los tonos oscuros y se da paso a la luz y a una auténtica explosión de colores para crear espacios frescos, atrevidos, luminosos y con ese toque de mar y playa propio de la época estival.

Para darle al hogar el look veraniego que necesita, no hace falta poner la casa patas arriba ni hacer gastos de dinero increíbles. Una solución rápida y económica son las láminas o pósteres para la pared. Se trata de una opción muy práctica, porque no implica obras, la variedad de diseños es amplísima, es económica y se puede cambiar en cada estación según nos vaya apeteciendo.

Posterlounge, tienda online especializada en decoración para la pared, nos da algunas ideas para acertar a la hora de escoger las láminas veraniegas perfectas para vestir las paredes de nuestro hogar y dejar que el buen tiempo se cuele en casa.

Un toque marinero. Es uno de los clásicos en decoración. El estilo marinero se adapta muy bien a todos los tipos de hogar. Los pescadores, los timones de barco, las redes o anclas, las banderas son algunos de los elementos que más se suele usar en este estilo. A la hora de elegir la lámina adecuada hay que tener presente que el color predominante es el azul. Si este lo combinamos con otros colores en tono pastel tenemos el resultado perfecto para quienes buscan crear espacios elegantes a la vez que confortables y relajantes recordando al mar y evocando esa tranquilidad que se disfruta en él.

Aires tropicales. Con la llegada del calor, la decoración tropical se pone más de moda que nunca. Este estilo es un auténtico festival del color donde el aburrimiento no tiene cabida. Verdes, amarillos, azules, rosas, rojos se combinan a la perfección para crear espacios vibrantes y llenos de vitalidad. Una forma sencilla de recrear ese ambiente tropical es apostar por láminas, pero sin abusar, que incluyan algunos de los básicos de este estilo como por ejemplo los loros, las piñas, los flamencos o las palmeras. El resultado será atrevido, alegre y desenfadado sacando así el lado más caribeño del hogar.

La playa en casa. El destino por excelencia en esta época del año es la playa. Por ello, en la decoración veraniega este recurso de la naturaleza no puede faltar. Utilizar recursos como éstas láminas donde se recrean las aguas azul turquesa y la fina arena blanca de cualquier playa de ensueño le dan ese toque paradisíaco al hogar y lo llenan de frescura y luminosidad para vivir en un estado permanente de vacaciones.

Los atardeceres de verano.  Las puestas de sol son un plan perfecto cuando se está de vacaciones y éstas son también un recurso eficaz para decorar cualquier estancia de la casa. Ese contraste de colores del naranja del sol que se esconde combinado con el azul oscuro del cielo y las sombras de los elementos paisajísticos envuelve de magia cualquier ambiente, dándole un toque zen al hogar. Por ejemplo, al colocar una lámina de una puesta de sol sobre el sofá del salón se crea una atmósfera cálida y acogedora y al mismo tiempo teletransportarnos hasta ese atardecer de verano que nunca quisimos olvidar.

Inspiración animal para decorar las paredes del hogar

En el mundo de la decoración, las paredes son una pieza clave a la hora de crear estilo. Cuando se buscan ideas para decorarlas existen multitud de opciones. Pero en los últimos años hay una tendencia que ha ido cobrando fuerza y sumando adeptos: el ‘Animal deco’.

De un tiempo a esta parte son muchos los que han optado por decorar con motivos animales las distintas estancias de la casa. Y es que el reino animal se ha propuesto conquistar la decoración de los hogares.  Esta tendencia comenzó con el textil y la ropa para el hogar impregnado con el ‘animal print’ de tigre, leopardo o cebra y continuó con las figuras y muebles inspirados en la fauna más diversa. Ahora los animales han llegado con fuerza para vestir también las paredes de las casas. “Esta nueva tendencia decorativa es capaz de dar vida e imprimir carácter a cualquier pared dentro del hogar. Es atrevida, divertida y un tanto rebelde, presenta colores de lo más diversos y tantos estilos como gustos hay, y sobre todo permite jugar con todo tipo de recursos animalísticos, desde las mascotas domésticas a las especies más salvajes y exóticas”, señalan desde Posterlounge, tienda online especializada en decoración para la pared.

A un lado quedan ya las fotos y retratos de familia, cuadros de paisajes o reproducciones de artistas clásicos colgados de la pared. Para iniciarse en la decoración con elementos animales, no es necesario hacer una gran inversión económica ni se necesita realizar obras. Existe gran variedad de lienzos, pósteres y láminas para empezar a crear un estilo propio.  Posterlounge propone algunas ideas para dar personalidad y sacar el lado más animal de las paredes del hogar.

Un safari en casa. Los animales más característicos de la sabana africana quieren adueñarse del salón y no es una mala idea si lo que se quiere es crear un espacio con un carácter único y bien definido. Las jirafas, los elefantes, las cebras o el mismísimo rey león resultan interesantes sobre todo para aquellos que buscan una decoración étnica y tribal, que se ha puesto muy de moda en los últimos años, o para los que prefieren jugar a sorprender con algo más de garra y un aspecto salvaje.

De perros y gatos va la cosa. Acostumbrados a verlos merodear por casa, ahora han dado también el salto a las paredes. El mundo de la decoración ha sucumbido irremediablemente al amor y pasión por las mascotas. Y no es de extrañar, ya que esa ternura que transmiten perros y gatos se traspasa también a los lienzos y esto a la hora de decorar contribuye a crear espacios cálidos y relajantes a la par que originales y divertidos. Son perfectos para ambientar cualquier estancia de la casa, especialmente las zonas infantiles donde los más pequeños quedarán encantados.

Dejar volar la inspiración. Al pensar en pájaros es normal que se venga a la cabeza la sensación de libertad, sobre todo cuando éstos se representan volando. Y es esa sensación la que se suele conseguir cuando las aves están presentes en decoración. Haciendo lucir su vuelo en papel, los pajarillos son un elemento decorativo infalible para crear espacios de evasión, confort y descanso en los que dejar a la mente viajar y alejarse de la rutina diaria, al tiempo que el hogar se reconcilia con la naturaleza y se crean espacios bucólicos dentro de casa.

Un viaje al fondo del mar. En la inmensidad de los océanos y mares que bañan el planeta se puede encontrar la inspiración a la hora de sacar el mayor partido a las paredes de casa. Si en algo destaca la fauna marina es en la enorme cantidad de especies que la forman, pero sobre todo en su gran variedad de colores. De ahí que sea un buen recurso para decorar. Jugar con los diferentes tipos de peces y su amplia gama cromática para dar lugar a estancias llenas de color, vivas y un tanto desenfadadas. Con este estilo, los amantes del mar se sentirán como pez en el agua sin salir de casa.

Un mundo de fantasía. Si algo tiene la decoración es que en ella todo es posible. Optar por diseños imaginarios con animales inverosímiles permite crear espacios más dinámicos y originales. También se ha puesto muy de moda, las láminas que representan animales a partir de la utilización de figuras geométricas dando así un toque de sofisticación y modernidad. Un mundo infinito de opciones para rehuir de las paredes lisas y aburridas sin nada de personalidad.

Cinco cuadros famosos que inspiraron grandes películas

El arte a través de la pintura despierta tantos sentimientos y emociones que son muchos los cuadros conocidos que han inspirado canciones, libros y, sobre todo, escenas de grandes películas. Y es que el cine y el arte siempre han ido de la mano. Solo hay que ver cómo, a través de sus obras, ilustres artistas como Van Gogh, Picasso o Leonardo Da Vinci han servido de fuente de inspiración para muchos directores cinematográficos a la hora de crear historias y llevarlas a la gran pantalla.

Clásicos de la ficción como ‘Psicosis’ o ‘El Exorcista’ están llenos de referencias artísticas. Hay que saber que la influencia de la pintura en el cine se manifiesta de formas muy diversas. Hay cineastas que se dejan llevar por la composición, la luz y los colores de una obra de arte para iluminar y dar forma a una escena. Pero hay otros que incluso llegan a dar movimiento a aquellos cuadros que les han inspirado de algún modo a lo largo de su vida y como forma de admiración los acaban insertando en sus cintas, reproduciéndolos prácticamente a la perfección.

Posterlounge, tienda online especializada en decoración para la pared, ha hecho una selección de algunos cuadros de famosos pintores que han sido tomados de modelo a lo largo de la historia del cine y que además pueden comprarse en la plataforma.

  1. 1.        ‘La última cena’ (1495 – 1498) de Leonardo da Vinci. Esta obra maestra del Renacimiento ha sido reproducida  en repetidas ocasiones en la gran pantalla. El cineasta español Luis Buñuel la tomó como referencia para componer la última cena de los mendigos, una de las escenas más famosas de su película ‘Viridiana’ (1961).  En ella, Buñuel colocó a parte del elenco en un encuadre que calcaba a la perfección la pintura de Da Vinci. Lo mismo ocurría en ‘M.A.S.H’ (1970) del director Robert Altman, cuando en una de las escenas los personajes aparecen reunidos en torno a una mesa en lo que es una fiel representación de la Santa cena. Otros directores como Zack Snyder en su película ‘Watchmen’ (2009) y Paul Thomas Anderson en ‘Puro Vicio’ (2015) también se tomaron la licencia de poder hacer su propia interpretación de ‘La última cena’.
  1. 2.                   ‘Napoleón cruzando los Alpes’ (1801 – 1805) de Jacques-Louis David. Dar vida a un cuadro en la gran pantalla y transmitir las mismas emociones que el lienzo es una tarea complicada. La directora Sofía Coppola lo consigue en su largometraje ‘María Antonieta’ (2006), cuando en una de las escenas de batalla pone a uno de los actores sobre un caballo dejándose inspirar por el famoso retrato ecuestre que Jacques-Louis David hizo del cruce de los Alpes de Napoleón y su ejército en 1.800. En este se puede ver a Bonaparte triunfante cabalgando sobre su caballo que justo está relinchando y erguido sobre sus patas traseras. Coppola recreó la misma escena en su película utilizando incluso una vestimenta muy similar a la que lucía Napoleón en el retrato.
  1. 3.                   ‘La Casa junto a la vía del tren’ (1925) de Edward Hopper. Si uno se para a observar esta obra, es muy posible que se le venga a la cabeza la película de ‘Psicosis’ (1960). Y es que Alfred Hitchcock se inspiró en ella para crear la casa de su protagonista Norman Bates. El cineasta modeló e hizo realidad la misteriosa edificación de estilo victoriano que dibujó Hopper en 1925. Además fue el escenario elegido para el film dramático ‘Días del cielo’ (1978) del director Terrence Malick y hay quienes apuntan que también se transformó en Reata, la gran mansión de la familia Benedict, en la película ‘Gigante’ (1959)  de George Stevens, donde apareció por última vez el actor James Dean antes de su muerte.
  1. 4.                   ‘La vocación de San Mateo’ (1599 – 1600) de Caravaggio. Martin Scorsese siempre ha confesado que el arte de Caravaggio le ha ayudado a jugar con la composición y la iluminación en sus películas. El pintor italiano fue el maestro de la oscuridad con un increíble dominio de la técnica de los claroscuros y ello despertó la admiración del cineasta por su arte, sirviéndole de inspiración a la hora de ambientar sus cintas con esos juegos de luces tenues y las penumbras. Por ejemplo, Scorsese ha admitido que la secuencia del bar en su película ‘Malas calles’ (1973) fue un homenaje a la obra ‘La vocación de San Mateo’ de Caravaggio. Pero también ha utilizado como modelo otros de sus lienzos como el de ‘San Juan Bautista’ para componer escenas de películas como ‘Taxi driver’ (1976).
  1. 5.                   ‘Nighthawks’ (1942) de Edward Hopper. El artista se inspiró en un restaurante ubicado en Greenwich Avenue en Nueva York  para hacer una de sus obras más conocidas, ‘Nighthawks’, y a través de ella ha logrado inspirar a numerosos cineastas. Por ejemplo, para ‘Blade runner’ (1982) su director Ridley Scott quedó maravillado con la obra de Hopper y no dudó en levantar un set de rodaje inspirado en el famoso restaurante para su película. Lo mismo hizo Herbert Ross que recreó el escenario al detalle para poder grabar ‘Dinero caído del cielo’ (‘Pennies from heaven’, 1981), al igual que  sucedió con ‘Rojo oscuro’ (‘Profondo Rosso’, 1975) de Dario Argento y en ‘El final de la violencia’ (‘The end of violence’, 1997) de Wim Wenders donde el afamado y pictórico bar sale en escena.

El Parque Güell y la Plaza Mayor de Madrid entre los lugares más fotografiados del mundo

El auge del Smartphone ha convertido la fotografía en algo habitual en nuestro día a día, sobre todo cuando viajamos. La consultora Oracle Marketing Cloud afirma que cada persona consulta su móvil un promedio de 150 veces al día, la mayoría de las cuales para usar la cámara y compartir fotos.

La gente hace más fotografías hoy en dos minutos que las que se hicieron en todo el siglo XIX. Millones de imágenes que inundan la pantalla de nuestros teléfonos móviles cada día, gracias a las cuales podemos conocer los sitios más pintorescos del mundo.

¿Pero cuáles son los lugares más fotografiados del planeta? La plataforma Posterlounge ha reproducido y plasmado a través de sus motivos las fotografías e imágenes de las ciudades y escenarios que más han captado las cámaras de todo el mundo, recopilados en un ranking por el portal de Google SightsMaps y que se incluyen en la siguiente lista en orden ascendente.

12. Madrid: el sitio más fotografiado de la capital de España es la Plaza Mayor (Dcha.), donde destaca la estatua del rey Felipe III.

11. Praga: Praga es la undécima ciudad más fotografiada de la lista y lo que más flashes ha atraído es el reloj astronómico (Izda.), el reloj de trabajo más antiguo del mundo, que data de 1410 y está decorado con figuras góticas.

10. Budapest: El lugar más fotografiado en Budapest es la Basílica de San Esteban (Dcha.), que alberga la supuesta mano derecha de San Esteban, el primer rey católico de Hungría.

9. Buenos Aires: El sitio más fotografiado de la capital argentina es Caminito (Izda.), un callejón lleno de coloridos edificios, tiendas y artistas de la calle tangoing.

8. Florencia: Piazzale Michelangelo (Dcha.) en Florencia es conocido como el lugar donde captar la mejor panorámica de Florencia, la capital del arte y la arquitectura renacentista por excelencia.

7. Monte Carlo, Mónaco: El siguiente lugar en la lista lo ocupa el Hotel de Paris de Monte Carlo (Izda.), un hotel de lujo con la vista perfecta del paisaje de este barrio del principado, conocido por ser el escenario de películas como las de James Bond.

6. Venecia: El escenario más fotografiado de Venecia es Ponte dell’Accademia, un puente que cruza el Gran Canal y ofrece unas vistas impresionantes de la ciudad italiana.

5. Estambul: El lugar más al que más apuntan los flashes en Turquía es Kiz Kulesi, o la Torre de la Doncella, que se encuentra en una pequeña isla en medio del estrecho del Bósforo. La estructura bizantina medieval proporciona un fondo increíble para fotografiar Estambul.

4. Paris: La Torre Eiffel y las luces de neón del conocido cabaret Moulin Rouge compiten por ser el sitio más fotografiado en la ciudad parisina. Aunque en este ranking se lleva la palma el último de ellos.

3. Barcelona: El lugar más fotografiado de Barcelona es el Park Güell, un parque salpicado por la colorida y modernista arquitectura de Antonio Gaudí. Aunque le sigue muy de cerca el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia.

2. Roma: Roma es la segunda ciudad más fotografiada del mundo. Lo que más captan las cámaras en esta ciudad, por delante incluso del Coliseo romano, es la Trinità dei Monti, una iglesia católica que se encuentra sobre los escalones de la Piazza di Spagna. Este es el lugar donde Audrey Hepburn sale comiendo un helado en «Vacaciones en Roma» y donde Gwyneth Paltrow y Matt Damon se encuentran en «El talento de Mr. Ripley».

1. Nueva York: En primera posición de este ranking como la ciudad más fotografiada del mundo se encuentra Nueva York. El lugar más fotografiado no es ni el Empire State Building, ni la Estatua de la Libertad, ni el Central Park, sino el museo Solomon R. Guggenheim. El icónico edificio fue diseñado por Frank Lloyd Wright y cuenta con una rampa que se extiende a lo largo del inmueble desde el nivel inferior, en una espiral continua en los márgenes exteriores de la edificación y termina justo por debajo del tragaluz del techo.

Redecorar la vivienda aumenta las probabilidades de venta y alquiler

A la hora de vender o alquilar una vivienda, la mayoría de propietarios utiliza la misma estrategia. Sacar fotografías del inmueble para luego subirlas a las páginas web de venta y alquiler. El problema de esto viene cuando no se cumplen las expectativas del cliente que visita el inmueble, lo que suele terminar lastrando la operación.

Esto ha obligado a los propietarios a ingeniárselas de mil y una formas hasta dar con la fórmula acertada que de salida a su vivienda en el mercado. La técnica en cuestión se conoce con el nombre de home staging o acondicionamiento inmobiliario. Procedente de Estados Unidos, en España se empezó a utilizar con el estallido de la crisis inmobiliaria y basa en una serie de trucos para realzar los puntos fuertes de la vivienda y minimizar los débiles, mejorando la primera impresión que se llevan los potenciales compradores.

La mayoría de clientes deciden en los primeros dos minutos si les gusta o no la casa que están visitando, por lo que es importante crear una buena primera impresión. “La idea es que el cliente quiera adquirir la casa nada más poner un pie en ella y para ello va a ser fundamental el ambiente que consigamos crear”, explica María Dolores Fernández, portavoz de Posterlounge en España. Desde esta tienda online especializada en decoración de interiores ofrecen las claves para acondicionar la vivienda antes de ponerla en el mercado y así evitar tirar por tierra una posible venta.

Además de aspectos obvios como ordenar y limpiar bien la casa antes de enseñarla, es importante cuidar la presentación, sobre todo de los espacios de la casa en los que más tiempo pasamos. Ya sea para vender o alquilar, la decoración de la pared con motivos originales acentúa el impacto visual y dotan de personalidad a los espacios. Otro aspecto fundamental es evitar los ambientes recargados y apostar por los colores neutros que den sensación de mayor amplitud y luminosidad. El reparto del mobiliario y el uso de muebles livianos para evitar una sensación de agobio y que las estancias no parezcan pequeñas, son otras de las cuestiones a tener en cuenta. Así se consigue que los visitantes puedan imaginarse los espacios como a ellos les gustaría.

Los ambientes naturales también ayudan a que el visitante se sienta cómodo, mediante el uso de tonalidades representativas de la naturaleza como los verdes, colores tierra o tonos grisáceos, que son tendencia esta temporada. Para inspirarse basta con una buena revista de decoración y el amplio catálogo que ofrecen las tiendas por Internet”, apuntan los expertos de Posterlounge. Un detalle que no hay que olvidar es quitar las fotografías personales y crear un ambiente despersonalizado –que no impersonal-, para conseguir que el futuro inquilino se imagine viviendo en la casa. Por último, no descuidar el tema de los olores y poner un ambientador suave con un aroma agradable.

Según un estudio realizado por el portal inmobiliario Fotocasa, el pasado año, el 15% de los propietarios españoles que pusieron en venta su vivienda decidieron arreglarla primero. En el caso del alquiler la cifra asciende al 35% de los casos.

Algo que no es de extrañar teniendo en cuenta que, los propietarios que arreglan su vivienda previamente tienen más probabilidades de venderla antes y por más dinero. En 2017, el 29% de los dueños reconoció que el home staging les ayudó acelerar el proceso de venta de la casa. Mientras que el 25% consideró que esta técnica ayudó a revalorizar su valor. En lo que respecta al alquiler, el 41% de arrendatarios aseguraron que esta solución hizo que su casa se alquilara más rápido y el 36% consiguió mejores condiciones de alquiler.

Catawiki inicia la subasta de un ‘Ecce Homo’ inédito atribuido a Murillo

Catawiki (www.catawiki.es), el portal de subastas online de artículos singulares líder en Europa, ha dado comienzo hoy a la subasta de un ‘Ecce Homo’ atribuido a Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla, 1617 – 1682) y su obrador que, según las estimaciones de la compañía, podría alcanzar un valor de remate de entre los 200.000 y 300.000 euros.

La autoría de esta obra ha sido atribuida por el profesor Enrique Valdivieso, autor del catálogo razonado de Murillo. Se trata de un óleo sobre lienzo de 98cms x 73cms que ha sido fechado entre 1665 y 1670. En él se muestra a Jesucristo con una túnica roja, con la corona de espinas, las manos atadas sujetando una vara de caña y mirando hacia abajo y a un lateral. De esta manera y con toda su genialidad, Murillo consigue plasmar un momento de profunda introspección y emoción contenida en el rostro con el que quiere mostrar justo el instante en el que Jesús ha aceptado el que será su destino final.

“Este Ecce Homo es una obra inédita que sale por primera vez al mercado tras ser atribuida a Murillo y su obrador. Se trata de un magnífico ejemplo de la técnica y del estilo del maestro sevillano. Realizada durante su época de madurez, en esta pintura se puede apreciar la maestría de Murillo para capturar con su pincelada la delicada musculatura del torso jugando con los contrastes de sombra y luz”, señala Ana María Trigo, especialista en arte en Catawiki.es.

Muy probablemente Murillo se inspiró en el ‘Ecce Homo’ de Tiziano, que actualmente se conserva en el Museo del Prado y que el pintor sevillano ya conocía, para hacer su propia interpretación. Para ello utilizó los elementos iconográficos del Ecce Homo como la túnica o la corona de espinas y al mismo tiempo consigue humanizar la pintura haciendo de ella un objeto de profunda devoción que ha perdurado hasta nuestros días.

Este ‘Ecce Homo’ perteneció al Ducado de Sevilla hasta 1940. Durante la Guerra Civil española la pintura fue confiscada y se conservó en el Museo del Prado. Una vez finalizada la guerra, en 1940 la obra fue devuelta por Comisión General al Servicio de Defensa del Patrimonio Artístico Nacional a su propietario, el duque consorte de Sevilla, Francisco de Paula de Borbón y La Torre, primo del rey en el exilio Alfonso XIII. Actualmente, la pintura pertenece a una colección privada madrileña.

La obra posee informes técnicos y certificados que avalan su autenticidad. Entre ellos se halla el estudio realizado a partir de micromuestras de pigmentos y del lienzo que datan la obra en el siglo XVII. También un análisis de la obra mediante radiografías y fotografías de luz infrarroja y ultravioleta que evidencian el proceso de creación y las restauraciones realizadas. Asimismo, cuenta con los informes de incautación y devolución de la obra procedentes del Archivo del Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE) y el certificado de expertización realizado por el profesor Enrique Valdivieso.

“Sin duda alguna el 2018, fecha en la que celebramos el 400 aniversario de su nacimiento, será el año de Murillo. Esta es una ocasión única para los coleccionistas, porque no todos los días se tiene la oportunidad de poder pujar por una obra de tanto valor artístico. Para nosotros es un honor poder ofrecer este ‘Ecce Homo’ del maestro sevillano y su obrador en nuestras subastas y que en ella pueda participar cualquier persona desde cualquier parte del mundo con solo unos clics. Rompemos así todas las barreras físicas y geográficas y acercamos a los grandes artistas clásicos al mundo moderno de la venta online”, añade Trigo.

La subasta de Catawiki.es finalizará el próximo 25 de marzo a las 20h, momento hasta el cual se podrá pujar por este ‘Ecce Homo’. En el siguiente enlace se pueden ver los detalles de la obra y acceder a la subasta en tiempo real para comprobar el transcurso de la misma: www.catawiki.es/murillo

La decoración sostenible se convierte en tendencia frente al hábito de usar y tirar

Tener una casa o apartamento decorado con estilo y cuidar el medioambiente es una tendencia que va en aumento frente al hábito de usar y tirar. Cada vez más personas apuestan a la hora de decorar su casa por lo natural y los objetos que han sido fabricados a partir de materias primas sostenibles. Desde muebles, lámparas, cuadros para la pared o cualquier otro elemento decorativo.

Algo que no es de extrañar teniendo en cuenta las múltiples ventajas de la decoración sostenible mediante el aprovechamiento y la reutilización de materiales. Con ello no sólo se contribuye al cuidado del medioambiente sino que supone un ahorro para los consumidores. Además, al tratarse de un tipo de decoración funcional ofrece un resultado elegante pero informal. La firma especializada en decoración Posterlounge explica el éxito de lo ecológico o “ecofriendly”, “es una forma ecológica y muy económica de decorar nuestro hogar que además nos produce una gran satisfacción personal al elegir y confeccionar los ambientes de la casa a nuestro gusto”.

Muchas de las tendencias decorativas que están más de moda este año se basan en los principios de la decoración sostenible. El estilo minimalista por ejemplo hace un uso eficiente de los recursos. La decoración DIY (Do It Yourself) traducido al castellano como “Hazlo Tú Mismo”, es otra de las tendencias que está pegando fuerte en el diseño de interiores basado en lo “ecofriendly”.

Lo Raw también adquiere un carácter ecológico al hacer uso de elementos decorativos de madera sin estar excesivamente tratados. “En el caso de nuestra tienda online el cliente puede aplicar este estilo en sus paredes mediante la impresión sobre los cuadros de madera que ofrecemos. Estos cuadros otorgan al motivo un carácter único a través de las vetas de la madera. Los motivos impresos sobre este material reciben un acabado mate”, cuenta María Dolores Fernández, portavoz de Posterlounge para España.

Este comercio ofrece todo tipo de motivos decorativos para la pared del hogar, producidos con materiales con certificado ecológico. Sus cuadros en madera cuentan con el certificado FSC®, una credencial europea de gestión sostenible de los bosques que garantiza el respeto con el medioambiente y el origen legal de la materia prima.

El color es otro aspecto a tener en cuenta para crear una atmosfera eco. A través de tonalidades representativas de la naturaleza como los verdes, colores tierra o tonos grisáceos, muy de moda este año. “Es importante que los productos se elaboren con tintas no contaminantes y sin disolventes para cumplir el objetivo de ambiente natural y sostenible”, concluye Fernández.

Se dispara la compra de arte “low cost” por Internet

Decorar la casa de forma original y con arte de calidad ha dejado de ser un lujo al alcance de unos pocos gracias a Internet. El comercio online ha democratizado el acceso a obras de artistas de talla mundial, pero sobre todo de artistas emergentes y autores anónimos que venden los motivos de sus creaciones a precios asequibles. Un fenómeno que ha disparado la compra de arte “low cost” en la red.

Millones de internautas adquieren todos los días las obras de sus artistas favoritos a través de su Smartphone y ordenador. En concreto, la venta de arte online supuso 4.900 millones de dólares en 2016, un 9% del mercado global, según el informe “The Art Market 2017”, elaborado por la investigadora del mercado del arte, Clare McAndrew.

Hace unos años lo normal era que los usuarios acudieran a galerías y exposiciones para conocer a los artistas y sus obras. Sin embargo, en los últimos años han surgido tiendas de arte y decoración nativas digitales enfocadas a las creaciones seriadas, que ofrecen mayores ventajas al público en general y a los artistas. “El comercio online es un escaparate para el consumidor donde descubrir las obras de artistas de todos los estilos y técnicas. Mientras que para la comunidad de artistas en la Red, se trata de un espacio donde promocionar y vender sus obras”, señala María Dolores Fernández, portal manager para España de la tienda online especializada en decoración de pared, Posterlounge. “En el caso de nuestra plataforma, además, son los propios artistas quienes deciden el precio de sus obras en función del margen que se llevan por cada venta”, añade Fernández.

Estas tiendas online cuentan con un amplio catálogo de creaciones artísticas. En el caso de Posterlounge, la plataforma dispone de un catálogo de 100.000 motivos artísticos de 10.000 artistas gracias a su asociación con importantes agencias de imágenes como; National Geographic, Bridgeman Art o Everett Collection. El portal reproduce e imprime bajo demanda las obras originales de los artistas, lo que le permite producir de manera sostenible y controlar la calidad de sus productos.

Este eCommerce, que también vende sus motivos en otros países europeos como Alemania, Austria, Suiza, Francia o Reino Unido, abrió su página web en España hace unos meses debido a la creciente demanda de usuarios en nuestro país. En la web se pueden encontrar obras tanto de reconocidos artistas contemporáneos como Christin Lamade o Sylvie Demers como de artistas clásicos como Monet o van Gogh. Todos sus motivos se pueden adquirir a precios a partir de unos 7 euros, dependiendo del tamaño y el material que elija el usuario. “Nuestro objetivo es que cualquier persona pueda tener una obra de arte en el salón de casa”, concluyen desde Posterlounge.

Cinco consejos para iniciarse en la compra de arte

La compra de arte siempre ha sido considerada como un privilegio que solo está al alcance de personas con dinero o con amplios conocimientos sobre el tema. Pero esto no tiene por qué ser así. Es cierto, y lo podemos ver en los medios de comunicación, que existen obras de arte que han sido vendidas por millones y millones de euros y que no están al alcance de cualquiera. Pero como todo en la vida, el mercado es muy amplio y se pueden encontrar opciones para todos los bolsillos y para todo tipo de personas.

ARCO es una buena muestra de esa diversidad artística. La Feria Internacional de Arte Contemporáneo que comienza el 21 de febrero en Madrid es una oportunidad para profesionales, artistas y coleccionistas de disfrutar de las exposiciones y descubrir nuevas tendencias, pero también es una ocasión única para quienes quieren iniciarse en esto del coleccionismo de arte.

Comenzar a invertir en este tipo de artículos es una decisión que puede plantear muchas dudas. ¿Cuánto dinero tengo invertir? ¿Por qué artistas o tipos de obras tengo que apostar? ¿Cómo saber si se está haciendo una buena inversión? Para resolver estas cuestiones y aprovechando que ARCO puede ser un buen momento para adentrarse en este mundo, recurrimos a Ana María Trigo, experta de arte en Catawiki (www.catawiki.es), el portal de subastas online de artículos singulares líder en Europa que subasta cada semana miles de lotes en su categoría de arte. La experta nos da cinco consejos para aquellas personas que quieran iniciarse en la compra de arte.

En primer lugar, Trigo recomienda que antes de realizar una inversión hay que tener muy claro y elegir qué tipo de arte concreto es el que más le interesa en vez de intentarlo con varias ramas. Quizá sea algo clásico o mejor algo contemporáneo, quizá todo de un mismo autor o tal vez prefieran las pinturas o las fotografías, hay mucho donde elegir. “Antes de volverse loco comprando obras de distintos estilos sin ningún tipo de sentido, vale la pena pararse a reflexionar y averiguar qué especialidad es la que más nos atrae o con cuál nos vamos a sentir más cómodos . Invertir en arte nos va a suponer un esfuerzo y tiempo considerables, así que mejor asegurarnos que vamos a disfrutar haciéndolo”, comenta.

A continuación la experta recomienda marcar un presupuesto fijo y no salirse de él. “Al tratar con objetos de lujo y obras de arte es fácil perder de vista el concepto de inversión y dejarse llevar por la belleza del objeto; pero si el propósito es invertir no se debe nunca olvidar uno de su bolsillo y de lo que puede permitirse. Lo mejor es empezar poco a poco haciendo pequeñas inversiones.”

Según cuenta Trigo, si por ejemplo el presupuesto es ajustado y se decanta por el arte contemporáneo se puede apostar por obras originales de artistas emergentes o por obras gráficas de artistas ya consagrados como Andy Warhol o Manolo Valdés. “La inversión en estos casos puede ser a partir de pocos miles de  euros o incluso menos, pues por 100 euros se tienen series firmadas por artistas que están comenzando”.  La fotografía es otra de las opciones con numerosas posibilidades. “Se pueden conseguir piezas únicas a partir de 50 euros”. Y si en cambio el presupuesto no es un problema, se puede apostar por artistas que vendan muy bien a nivel internacional como Martin Parrz y Erwin Olaf o por aquellos que comienzan a despuntar.

En tercer lugar, la experta señala que una vez delimitado los dos conceptos anteriores, el siguiente paso es investigar. Una vez se elige una obra y antes de lanzarse a comprar hay que averiguar todo cuanto se pueda sobre la misma y su autor. Si se trata de un artista emergente hay que atender a su trayectoria, cuál es su formación, si ha ganado algún premio, si ha expuesto en otras galerías; o si es un artista consagrado saber por dónde está evolucionando su carrera, si sus precios están al alza o hay un receso. También hay que revisar que el precio sea el adecuado y tener en cuenta que porque sea más caro no tiene por qué ser una gran obra. Hay múltiples canales de información para ello, incluso internet, y también hay profesionales que ofrecen su asesoramiento. “Es importante que la obra que se elija sea especial para esa persona, debe ser capaz de transmitirle o de provocarle emociones. Una auténtica obra de arte jamás deja indiferente”, añade.

El siguiente consejo servirá para evitar ser víctima de cualquier tipo de fraude o estafa. Una vez que ya se ha investigado y se está decidido a comprar la obra, hay que tener claro que para efectuar la compra hay que acudir a canales oficiales o de confianza. Ya sea una galería, una casa de subastas o a través de los diferentes canales especializados que hay en internet, hay que asegurarse que ofrezcan todas las garantías de autenticidad y sobre todo métodos de pago seguros. “A esta cuestión prestamos especialmente atención en Catawiki. Todas nuestras subastas son supervisadas por expertos que garantizan la autenticidad de los artículos, trabajamos con galerías profesionales y vendedores de confianza y ante cualquier duda del futuro comprador éste puede contactarnos y plantearnos sus preguntas. Además, tenemos un método de pagos seguro ya que ejercemos de intermediarios entre comprador y vendedor”, comenta Trigo.

Por último y no menos importante, la experta recomienda no dejarse llevar por las modas. En términos de arte, las modas vienen y van y los mejores artistas no tienen por qué estar relacionados con ellas. Labrarse una carrera como artista lleva su tiempo. Ni siquiera Van Gogh fue reconocido en su época. Las obras de arte que forman parte de una tendencia, al principio pueden parecer buenas inversiones, pero a la larga es muy poco probable que se conviertan en obras de éxito atemporales. “Una vez tengamos una base de conocimiento del mercado y del arte, es importante dejarnos guiar por nuestro propio instinto y confiar en nuestra intuición. Si una oferta es demasiado buena para ser verdad probablemente no lo será y si una obra no nos llama la atención, es muy probable que haya un buen motivo para ello. Obtener rendimiento de nuestra colección es importante, pero también disfrutar durante el proceso de su formación”, concluye Trigo.

Cómo decorar la habitación para favorecer la concentración

Existen multitud de trucos, consejos, mitos y recomendaciones para concentrarse a la hora de estudiar pero, aun así, las distracciones siempre ganan y dificultan el estudio. Sin embargo desde, Uniplaces, portal de reserva de alojamiento para estudiantes internacionales, aseguran que el mejor consejo para conseguir una concentración plena es que el ambiente que rodea al estudiante sea el adecuado. Por ello, han lanzado cinco sencillos trucos de decoración para que la habitación se convierta en un lugar de máxima concentración y lleno de energía para que ayude en el momento del estudio.

  1. 1.       Poco mobiliario. Es muy importante no sobrecargar el espacio de muebles para dar aire y no desconcentrarse en el momento de estudio. La habitación tiene que tener el mobiliario necesario: una buena mesa, un asiento ergonómico para favorecer la posición de estudio así como estanterías donde colocar archivadores o libros de consulta. La posición de los muebles tiene que facilitar el acceso a los elementos necesarios para el estudio para permitir disponer de ellos sin necesidad de levantarse o perder tiempo buscándolos.
  1. 2.       Buena iluminación. Lo ideal para una buena concentración es una fuente de luz natural aunque no siempre es posible debido a las condiciones del espacio así como por los momentos elegidos para tal finalidad. Teniendo esto en cuenta, se debe disponer de una buena lámpara central en la habitación así como una de escritorio con una luz nítida. Es recomendable no usar bombillas de iluminación anaranjada porque pueden favorecer a la fatiga, un color nítido incrementará la concentración.
  1. 3.       Colores claros y neutros. El color de las paredes es muy importante a la hora de darle funcionalidad a un espacio en el hogar. En el caso de las habitaciones para el estudio se recomiendan tonalidades azules o verdes pastel que facilitan la concentración y dan calma al lugar.
  1. 4.       Separar ambientes. En el caso de ubicar la zona de estudio en el mismo dormitorio es necesario diferenciar los espacios, de manera que a un lado quede la cama y lo que podemos relacionar con el ocio así como en el otro la zona focalizada para el estudio y la concentración. Dependiendo del espacio hay diversas maneras de hacerlo pero es óptimo crear una línea recta imaginaria para distinguir ambos espacios.
  1. 5.       Alejar las distracciones. Es necesario que el espacio donde se ubique la zona de estudio tenga esa función en concreto y no se mezcle con otras. Por ese motivo es recomendable no utilizarlo para comer o almacenar elementos de otro tipo ya que eso favorece a la distracción y la no separación funcional hace que ese espacio pueda perder su finalidad inicial. Cabe decir que cuando se necesitan largas jornadas de estudio es necesario hacer breaks para comer o beber algo y estas funciones es conveniente que se lleven a cabo en otro espacio para desconectar durante unos instantes.